Construire la médiation de son exposition

Une exposition, qu’elle soit personnelle ou collective, représente un temps fort dans le parcours d’un.e artiste, parce que c’est le moment de la rencontre avec le public. Les oeuvres, au-delà d’être des artefacts dotés d’une valeur marchande, diffusent des idées, sont le fruit d’un savoir-faire technique et porteuses d’une vision du monde. Lors d’une exposition, l’artiste soumet au regard du public sa production, après un travail de curation pour faire émerger un discours cohérent, traduit dans la scénographie et la sélection des oeuvres. Une fois l’exposition installée et les espaces ouverts au public, quelles sont les actions à mettre en oeuvre pour “faire parler”, pour développer le discours et faire vivre cette exposition ?

La médiation tend à rendre accessible et intelligible au public le discours ou l’intention portés par une exposition artistique, dans une démarche de démocratisation culturelle. Mais la médiation sert également dans l’autre sens, pour l’artiste, à récolter les impressions du public, à savoir comment sont perçues ses oeuvres. Ainsi, à travers différents outils de médiation à concevoir et mettre en place pendant l’exposition, un dialogue fertile s’initie et permet d’entretenir le lien entre public et artistes.